中国电影的下一个风口在哪里？
或许答案不在北京上海，不在横店，而在互联网上。
因为最重要的年轻观众的热爱在那里，而从于文亮到闻神，年轻观众的热爱总是飘忽不定。
变化的水流把重启中的中国电影变成了奔流不息的大江大河，它在众目睽睽之下，以不可逆转的姿态奔流而下。
2023年，中国电影这条大河卷起的巨大浪花是：529亿年度票房（截至12月21日）。
今年的暑期档，是今夏最大的消费奇迹之一。连续72天实现单日票房破亿，总票房突破206亿，超过2019年创历史新高。“史上最强暑期档”在这个夏天诞生。
然而观众破记录的长线观影热情，却仿佛在国庆档按下暂停键，国庆档25亿+的票房提醒整个行业：暑期档的奇迹未必可以复制。
不过可以肯定的是，中国电影市场的话语权，正在全面回归中国电影。
在最后一部好莱坞票房种子选手《海王2》两天仅拿下3700万票房后，
已经可以确定：2023年，将是1994年好莱坞电影引入内地市场以来，中国电影年度票房前十名榜单中，第一次没有一部好莱坞电影。
观众的兴趣正在发生前所未有的改变，他们不再沉迷超英电影的视听轰炸，不想关心“与我无关”的电影。
短视频过去几年潜移默化影响的观众的观影习惯，在今年彻底爆发，传统影迷不再能左右票房走向，新一代观众才能。对国产片而言，这意味着更大的冒险和更大的机会。
过去一年里，电影票房榜上存在着三股最强票房力量：《封神》《流浪地球》式国产大片，《孤注一掷》式中小成本黑马和张艺谋、陈思诚的电影。把两位电影人今年导演、监制的电影票房相加，达到了惊人的96亿，占全年大盘的六分之一还多。
当然，这只是中国电影过去一年的票房表象。
在某种程度上，所有爆款的出现都是一场意外，或者说是预料中的意外事件。
当市场的水池被不断冲刷，新一代观众的水流渗透进来，变化的潮汐看似微弱，其实肆意，或随风而行，或集涓为流，最终轰然成势。
当票房旧秩序被“三分钟看电影”、“小帅小美”类短视频彻底颠覆时，新的天地呈现出混乱无度的面貌，又暗藏勃勃生机。
面对这种从未有过的冲击，不同电影类型，在2023年呈现出不一样的样貌。
下面，我们不妨以2023年5个重要国产电影类型中的十几部现象级爆款为依据，看看2023年国产电影市场，有着怎样的消涨，又留下了什么最大的遗憾。
并由此总结，观众到底愿意为什么电影买单？俗的、雅的，现实的、超越现实的……真相如水底之漂，终究会浮出水面。
最重要的，还是张艺谋那句话，电影是如梦之梦，“希望我们继续把梦做下去”。
类型一：科幻、奇幻大片
关键词：开与合，被打破的市场天花板
如果说《流浪地球》开启了中国电影的科幻元年，那么《封神第一部》开启的是中国神话大片的元年。
但直到《流浪地球2》，观众和行业才确信，“小破球”的成功不是一场意外。
而把这两部影片放在一起看的真正原因在于：两者共同构成了一种新的国产工业化大片，并且一同摧毁了好莱坞大片对中国观众漫长的视觉大片垄断。
在《流浪地球》之前，“国产科幻大片”一直被认为是个伪命题。
“科幻”代表高端、小众、烧脑，是有一定门槛的。
在好莱坞，“科幻电影”是一种常见的类型。但国产科幻片不一样。
在工业化层面，国产科幻片被认为还有漫长的路要走。
在市场层面，科幻片迷被视作小众，根本无法支撑国产科幻片的市场。
直到郭帆带领他的团队完成了两场明知不可为而为之的巨大冒险，市场由此确认，《流浪地球》系列的奇观+情感，特别是透着民族自豪的视觉奇观，比好莱坞大片更能征服中国观众。
尽管《流浪地球2》春节档票房一度被《满江红》压制，但这部电影稳扎稳打，后期越战越勇，高光段落俯拾即是，几乎没有废笔。
几个演员选得也很好。
扮演老年版罗辑的李雪健、扮演人工智能老爸的刘德华，都完美符合科幻大片主角的形象。
最让人激动的还在后面。
影片留下的伏笔，已经令观众对《流浪地球3》翘首以盼，科幻史诗，第一次在国产片中成为可能。
而《封神第一部》则完成了一场中国神话大片迟到的开疆拓土。
在影片最初点映阶段，我一篇《再多争议，也掩盖不了封神的好》的文章，令多位读者在评论区表示直接将我取关，原因是认定我为烂片说话。
这正是《封神第一部》在最初阶段最大的票房困境：观众不用看片，就断定国产奇幻片等于烂片，大烂片。
这直接导致影片创造了一个令导演乌尔善郁闷的开局：首日票房未破亿。
直到上映一周后，影片才通过口碑大规模发酵，上演翻盘奇迹，上映三周，经历三轮新片上映冲击，单日票房仍保持在10%以上。影片拥有了一大批自来水，第二部才成为可能。
影片质子团演员热度呈指数型增长，流量小生一夜被重新洗牌。
事实证明，流量电影进入衰退期，但市场流量并未流失，只是创造了新的玩法。
从结果看，《流浪地球2》和《封神第一部》分别以40.29亿和26.34亿位列2023年中国电影票房第二和第五。
不光是类型片大门被打开了，天花板也被打破了。
而好莱坞大片开始看到自己在中国市场的黄昏：走出影院的观众纷纷表示，好莱坞大片，没什么可看的了。
类型二：犯罪悬疑片
关键词：破与立，被改写的票房法则
中国电影票房经历了几个阶段。
当观众重新争相涌进电影院的同时，也做出了自己的“新选择”：新的电影类型开始崛起。
我甚至想给这个类型取个新的名字——复仇片。
《拯救嫌疑人》惠英红向杀害女儿的凶手复仇。
到了《瞒天过海》里，她又得向杀害丈夫的议员之子复仇。
《涉过愤怒的海》相对复杂一点，黄渤一开始以为是向杀害女儿的男人复仇，最后发现该被复仇的是自己。
引发这股国产爆款“复仇”潮的，当然是《消失的她》。
这部中等成本的犯罪悬疑片让国内电影市场久旱逢甘霖，带动了疫情后首个暑期档的火热，也迅速重建了市场对陈思诚的信心：国产悬疑，还是得看陈思诚。
电影开拓出一种大尺度的国产爆款模式：爽片套路+社会话题+情绪爆点。
陈思诚将类型化推向极致，快感密集的反转套路保证了大部分观众的观看体验。
有效的社会议题在上映前后引起广泛的讨论与关注。
结尾由海底望向星空的那一幕，想必会成为许多女性观众既唯美又残酷的观影记忆。
以暴制暴的复仇结局完美切中情绪爆点。
对很多女性观众来说，一部电影既促进了社交、放松了心情、抒发了情绪，还能骂老公。
情侣之间有了话题，视频博主有了选题，片方得到了票房与热度。
皆大欢喜。
《孤注一掷》看似是另一种爆款套路，它回归现实主义风格，开创了一种新时代的普法宣传片，最终在暑期档尾声引爆市场，以38.48亿的票房，拿下全年第四。
影片成功证明，电影爆款逻辑，已经完全等同于短视频爆款逻辑:选题成功等于成功了一半。
但本质上《消失的她》和《孤注一掷》创造了同一种爆款类型：情绪话题爆款。
「奇观」负责吸引，「话题」负责戳心。
两部电影都以不同方式击中了大众的焦虑，也完成了对过往国产爆款的降维打击：
新时期爆款对观众的迎合，不是视觉轰炸 ，而是心理轰炸。
即让几乎所有人都对影片的故事感同身受，因为几乎所有人都可能在现实中跟这样的事情产生关系——
前者的关键是远离渣男，后者是远离诈骗。
中国电影市场的票房法则，由此被彻底改写。
而随后登场的《怒海》，虽然赶了个晚集，却起了个大早。
因为它正好完美符合了新一届犯罪悬疑片的爆款法则：不再执着于悬疑的设计，更注重探讨故事背后的社会意义。
该片不仅在上映首日打破国庆档以来单片最佳日票房纪录，同时在多个社交平台上成为话题焦点，引起网友广泛热议。
在极具导演个人风格的强冲击力视听语言与叙事设计下，该片告诉观众的是：远离渣爹。
所有中国电影的创作者都在这一年被市场反复教育：重点不是打磨一个故事，而是贴合一种情绪。
不是创作者的表达，而是为观众量身定制。
在新一轮流量游戏中，谁能用量身定制的“爽”争抢到观众的注意力，让观众过瘾。
谁就赢。
类型三：古装大片
关键词：涨与消，被票房第一口碑反噬的《满江红》
《满江红》的火，到底是不是一场“虚火”？
作为近年少见的古装悬疑喜剧，这部张艺谋在口碑爆棚却票房平淡的《狙击手》之后再战春节档的电影，一举火出了圈。
这部电影有多火？
它在春节期间，引发全民观影热潮。
白天看《满江红》，晚上追《狂飙》，应该是许多观众最深刻的春节记忆。
现在看来，这种热度是不寻常的。
与其说是它拍得好，不如说它满足了市场对一部春节档古装大片的完美想象。
商业电影，尤其在春节档这样的超级档期，让观众无压力地get到电影最核心的类型、风格和看点，是票房大卖的保证。
而《满江红》完美做到了。
仅看定档预告，悬疑、动作肉眼可见，还隐隐透出喜剧调性，沈腾岳云鹏引出喜感，易烊千玺引爆流量，张译雷佳音负责演技，这电影不看不行。
与此同时，影片上映时大家刚从三年疫情中走出，急需一次精神的释放。
而影片虽然既没有岳飞，也没有战争，只讲了一个带着搞笑氛围的悬疑故事，完成了一场密闭空间中的“剧本杀”。
但影片最后的亲兵营将士背《满江红》的段落中，千古名篇《满江红·怒发冲冠》雄浑壮烈、慷慨激昂，无论何时何地，念出来都会振奋人心，更别说是众人齐背诵。
借着这阙词，影片将观众的热血情绪一下子就调动起来。
特别是在电影院那片封闭、立体声环绕的空间中，观众本就沉浸其中，当听到那齐声朗诵的气势，很难不被感染。
对于疲惫的观众来说，有什么比这样的高能爽片，更解心头之渴。
但爽片的特点是，热度高，续航短。
《满江红》找准了观众情绪的亢奋点，票房表现优秀在情理之中。
但电影大卖之后，口碑却呈现出两极分化的趋势。
影片最终以45.44亿拿下全年票房第一，历年票房榜中位列第六，火是真的火，但这部片的火不可复制。
哪怕是张艺谋导演自己。
类型四：港片
关键词：起与落，被遗忘的港式动作片？
2019年，邱礼涛导演 ，刘德华和古天乐主演的《扫毒2》在暑期档提档上映。
没人想到，影片最终拿下13亿票房。
影片刚刚创造的港片内地票房记录，又被接下来上映的《怒火重案》打破。
港产动作片之势，势如破竹。
邱礼涛一夜之间成为最忙碌的港片导演，奔波于一个又一个新项目之间。
然而进入2023年，港片市场，风云突变。
主打情怀，请到了周润发的《别叫我赌神》，票房不到5000万。
曾打造出《扫毒2》的寰宇，复刻港片套路，找来古天乐、刘青云和郭富城，试图再下一城。
然而《扫毒3》上映第四天，票房占比就跌到了个位数，远不及同日上映的《八角笼中》，最终票房仅为2.84亿。
同为邱礼涛导演的《暗杀风暴》，票房为8000万。
同为郭富城领衔的《断网》，票房6000多万。
重回港片战场的林超贤，找回张家辉拍摄的《爆裂点》，上映多日票房仍未破亿，甚至比不上同为张家辉主演，马浴柯自导自演的犯罪片《怒潮》。
五部港片，都是众星云集，导演们并没有退步，更没有不尽力。
邱礼涛拍《扫毒3》，三大影帝片中打的天昏地暗，战斗机无人机齐出，花大价钱把警匪枪战画面拍到了极致。
林超贤拍《爆裂点》，尺度大到乍舌，动作场面水准依然是华语电影一流。
但这就是香港导演的现状，他们以前吃香的那套商业手法，内地观众已经不那么受用了。
“炸裂”的动作大场面已经不足以拿下高票房，而陈旧的故事套路却会被观众苛责。
哪怕是邱礼涛集合了刘德华、张涵予、文咏珊，用港片手法拍出的《莫斯科行动》，拍出了十足的港式警匪片爽感，港式风格的窘境依旧没有改变。
影片拿下6.64亿，但这样的票房其实并不完全匹配影片的品质。
一系列的票房成绩背后，是内地市场正在经历着电影类型与观众审美的迭代。
不仅是港片几乎全军覆没，好莱坞大片也不好使，国产片以往的成功模式——动作大片，在2023年集体票房失灵。
在观众变化下，电影市场最大的确定性，就是不确定。
昨夜的爆款公式，可能消失于今早。
现在港片最大的希望，就是年底刘德华联手梁朝伟的《金手指》，联手林家栋彭于晏的《潜行》。
如果连华粉出手都无能为力，那么港片的颓势恐怕谁也救不了。
类型五、爱情、喜剧
关键词：乐与怒，被重塑的市场
爱情片和国产喜剧曾是市场性价比最高的票房利器。
但这两张王牌今年都不再好使。
爱情片方面，票房最高的《前任4》国庆档预售惊人，首日开出不足1亿，最终票房刚破10亿。
这还是影片口碑创系列最高的情况下换来的。
事实证明爱情片的营销数据再花哨，也抵不住票房转换率的一路下跌。
曾经无往不利的短视频营销也无法再撬动票房黑马，曾凭借《你的婚礼》等打造出一部部爱情片票房黑马的光线，今年的爱情片《这么多年》在抖音做出了50亿话题播放量，票房卖了3亿。
七夕档的《念念相忘》做了23亿话题播放量，票房未能破亿。
相比之下，沈腾等在喜剧领域的挫败，似乎也是一种大势所趋。
被寄予厚望的《超能一家人》最终票房3亿。
整个类型颓势之明显，可见一斑。
江湖救急，有没有能顶上来的喜剧呢？
答案只能在大鹏的《热烈》《保你平安》和万合天宜的《人生路不熟》中三选一。
虽然《人生》是今年唯一票房破11亿的国产喜剧。但今年唯一的喜剧惊喜显然是大鹏。
《热烈》最终卡在9亿票房，但那是体育喜剧依然难以破圈的非战之过，而《保你平安》凭口碑逆袭到7亿，才是真正的硬实力。
影片攫取了网络中各种充满讽刺的人和事，熔于一炉，端上桌奉献给观众。
有一种辛辣讽刺的喜剧效果，看着贼解压，回想起来想说一句好人一生平安。
这也让人更期待大鹏口碑逆袭之后的表现。
六：国产片票房全面回春，但还是留下一个最大遗憾
当然，其他类型的国产片，也有不少。
比如陈凯歌导演的《志愿军1》是国庆档口碑最好的一部，抛开猫淘9.7分、9.6分不谈，哪怕豆瓣评分也跟《长津湖》系列相当。
但8.41亿的票房表现则跟前者差距明显，战争大片终于还是迎来了观众的审美疲劳。悬念在于：口碑立起来之后，第二部能否逆袭？
张艺谋导演的《坚如磐石》，能上映已是不易，13.51亿票房，也证明了题材和老戏骨的票房震撼力，但观众可不管张艺谋为国产类型完成的尺度探索，也确实无需关注中间经历了什么，他们只看最后的结果。
而最终所有剧情不连贯、人物动机奇怪的锅，都只能由张艺谋导演独自承受。
今年真正的大赢家是王宝强，虽然表演未能获金鸡奖提名是遗憾，但《八角笼中》赢得硬气。
拍摄手法上没有任何炫技，结尾甚至是反高潮，但王宝强拍出了一部打动人的现实题材电影，“朴实”最能凸显创作诚意。
不过影片22亿票房的成功注定难以复制，整个中国影坛，能以个人口碑撬动影片口碑逆袭的，只有王宝强。
而能以个人号召力撬动文艺片票房的演员，朱一龙是为数不多的一个。
如果没有朱一龙，《河边的错误》还能卖出3.09亿的几分之几？这个问题不会有答案，人气演员对文艺片的票房加持在于：引发话题讨论。
但不是所有话题讨论，都能拉动票房。
比如《我本是高山》在点映阶段被爆发的网络舆情顶上风口浪尖后，最终票房是8588万。
而《长安三万里》则能凭借正向口碑带动的传统文化热潮，最终逆袭拿下18亿票房，追光所有的任性，最终得值。
总的来说，国产片还是在2023年打了一场漂亮仗。
多点开花，票房破10亿的影片超过11部。
档期价值被削弱了，票房不佳的影片换个档期也很难卖好，但当所有人都说《无名》这样导演个人风格强烈的谍战片不适合春节档，影片还是在春节档拿下9亿。
话题为王，情绪至上，国产片的“天”，已经变了，烂片已无市场。
如果我们再看深一点，还会发现。
在刷新票房纪录的同时，这一年也洗牌了电影小生、中生的格局。孙阳、于适等横空出世，朱一龙成功转型。
稳坐一番男主票房前三的70生三巨头——吴京、沈腾多少吃了点跟头，吴京的《巨齿鲨2》最终票房没能迈过10亿，《超能一家人》遭遇口碑票房大跳水。
倒是黄渤凭《热烈》9亿、《学爸》6亿、《怒海》近6亿的持续稳定的票房和演技表现，重新证明自己。
另一边，影后周冬雨主演的三部影片票房都平平，实际上是女演员在电影市场号召力进一步走弱的折射，今年唯一的大女主电影还能拿下不错票房的，只有张小斐的《拯救嫌疑人》，也只是5.69亿。
从不同电影类型和演员的票房转换率差距，也可以看出市场风向的变化。
动作大片再卖力，爱情片、喜剧的套路再深也骗不到观众，复仇片套路再浅也有人买单。
抓住大众情绪，是新时期国产电影的票房密码。
电影市场从未如此不可预测，所有的票房分析一整年都在被打脸，因为市场变成了一条湍急的河流，事后诸葛亮们只能不断检讨“河边的错误”。
中国电影必须接受短视频时代「很多观众走进影院，主要并非是看电影」的现实。
现实就是：爱看电影的人就是少了，当多数爆款电影和短视频争夺观众时间，却渐渐把自己变成了短视频集锦，情绪价值成就了2023年的票房大盘，但也成为中国电影2023年盛世之下的最大遗憾。
中国电影用几十年，培养出了一批愿意看中国电影，为电影本身买票的影迷群体。如今，这个群体在快速流失。
那些带着电影的弧光，情感隽永的好电影并非全然无人欣赏，但要看运气。
最好使的，始终是一个又一个的情绪爆点。
越来越缺乏耐心的受众，在内心计算着电影的五秒完播率，不再轻易为任何电影买单。
观众变谨慎了，到底是不是好事？
低情商的说法是：观众捂紧腰包还能好？
高情商的说法是：谨慎=更成熟，它会让中国电影的投资人和创作者，更谨慎，市场更良性。
水能载舟，亦可覆舟，更能煮粥。
重点是情绪裹挟下，下一锅被观众追捧的粥，又在哪里？
要想吃上明年的粥，严格按电影规律办事，是其一。
坚定和观众站在一起，满足观众的情绪价值，是其二。
无论如何，今年的票房故事就是这样了。