《只此青绿》的色彩和它的故事主题一样，讲述文明中的历史，和历史中的文明。
这文明不是皇家对艺术的偏爱，而是人民对艺术的创造力。
无需任何语言，所有对历史中默默无闻的文明创造者的赞美，都在一次次俯探腾跃中流传开来，这就是《只此青绿》的魅力。
作者 | 王重阳LP
编辑｜小白
排版 | 板牙
本文图片来自网络
青绿舞翩翩，画者是少年。
严格地说，《只此青绿》不是一部电影，而是一部以电影形式展现的大型舞蹈。
2021年，《只此青绿》在北京国家大剧院首演，2022年该舞剧选段登上春晚，随后开启了三轮全国巡演，直到今年登上国庆档的大银幕，《只此青绿》终于拥抱了电影观众。
和舞台版相比，电影版《只此青绿》多了许多渲染的特效镜头，以及用文字辅佐一个故事的品读乐趣。让人们看到一个现代文物研究员如何穿越近千年的时光，探寻《千里江山图》作者——
十八岁少年希孟的人生情境。
然后，无论此前有没有看过这部舞剧的观众，都被一种复杂的心绪缠绕：
感动、震撼、叹息、惊讶、遗憾……还有意犹未尽。
尽管自始至终，它没有一句台词。
《只此青绿》表达出的一种对少年画家希孟的遗憾令人动容，更让人动容的是影片几个章节里“绘”尽希孟所处的时代中，各种人物通过笔、墨、颜料等小故事的刻画，将自己与一个时代的伟大画作联系在一起：
“就当我与你一同看过了这河山”。
时代中永远不会载入史册的众多匠人，在《千里江山图》中得以永生……
和画作者王希孟一样。
如果结合历史来看，北宋，这个诞生了《千里江山图》的年代，有苏东坡，也有黄庭坚；有《清明上河图》，也有《千里江山图》。
古人讲究“字画同源”，因此在影片展线《千里江山图》时，我们可以看到题跋细节：
蔡京的题跋告诉人们，作者王希孟是北宋画院的学徒，但天资聪颖，随后得到宋徽宗的欣赏与指点，得以完成这幅旷古巨作。
这就是北宋，它的艺术成就和它的终局宿命让人惋惜。
若是了解历史，欣赏《只此青绿》便又多了一番心绪。
01
少年与少年
在此先向全体舞者致敬。
他们的表演很完美。
《只此青绿》中养眼的场景是连贯的，一气呵成的。主演张翰、孟庆旸、谢素豪、刘洋等一众舞者奉献了绝佳的舞姿，他们和她们的舞蹈是《只此青绿》的灵魂。结合电影版的故事性表达，让文物研究员和画家希孟的相会颇具深意：
置于穿越的场景中，两名少年绚丽热切的舞姿让他们隔着一幅画卷“对话”：
少年问：
“你在哪里？”
少年说：
“我在这里”。
随着 展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画，观众跟随文物研究员“展卷人”的畅想，一同进入了那个创造出《千里江山图》的时代。
见乡间女子婉约，笑书院夫子失态。
望山中匠人艰辛，看画者望天兴叹。
恍然间现代的少年时而开怀，时而悲戚，只因画家少年生活的时代有太多值得探寻的故事。随着视角的移动，在《千里江山图》中的某一处景致里，人物都“舞”了起来——
或灵动或刚毅或柔美，中国人的文化，中国人的灵魂，都在这幅山水中尽显风韵。
《只此青绿》的色彩和它的故事主题一样，讲述文明中的历史，和历史中的文明。
这文明不是皇家对艺术的偏爱，而是人民对艺术的创造力。
无需任何语言，所有对历史中默默无闻的文明创造者的赞美，都在一次次俯探腾跃中流传开来，这就是《只此青绿》的魅力。
透过一卷青绿，看尽少年希孟从意气风发到油尽灯枯，看尽匠人素女打造研磨，分场景展示的故事或磅礴或柔美，皆有着极大的震撼。
舞动之间，过去的人和物都充满了生机，在我眼中绽放涟漪。
当千百年前的文物打动今人时，亦是古人与今人跨越时空的交流。
我认为“希孟”是一个人，也是《只此青绿》中的一群人。
传世至今的画作，在一幕幕舞中运用色彩的斑斓与优美的舞姿，交织出一种传承和致敬：
文化艺术，植根于可以让其生长的土壤。
02
江山与历史
希孟去哪儿了？
这个少年在画完《千里江山图》后泯然无踪，从此消失在历史中。
他和他的《千里江山图》，与同时代张择端的《清明上河图》，后世黄公望的《富春山居图》等长卷并列为中国十大传世名画，不同的是后两位作画时年岁皆比他长，尤其是黄公望，画《富春山居图》时已是80岁高龄，而希孟还是个18岁的翩翩少年，可见其天才。
这幅绘卷在百年中也仅展出四次。
随着岁月流逝，每一次展出都是对画作的损害。电影交代得很清楚：
终有一天，它会随着作者一起融于历史长河中。
现在，修缮只是尽力延长它的生命。
文物修复者要做的，是在有生之年让画作保存得更长久。然后让继任者接棒，延续民族文化的瑰宝。
《只此青绿》要做的，则是让尽可能多的人知道《千里江山图》背后的故事。
然后，在未来可能的某一天，让你我正式与它告别。
一如电影中，这位少年在画作的一端，那位少年在画作的另一端，两人终于在现代的展会上相识，希孟笑着看着眼前珍惜画作的展卷人（文物研究员），执宋人揖礼……
此刻，值得泪下。
或许，这位早逝的少年也在感谢后人的爱护吧。
在历史记载中，希孟于十八岁时，用近半年时间创作此图进献宋徽宗，后徽宗将此图赐给宠臣蔡京。政和三年闰四月八日，蔡京得此图时，希孟已故，年二十余。
从画技“不甚工”到绘制出逾十一米的恢宏巨作，希孟用时不到四年，其作彪炳千秋，其命令人扼腕。
此后，沧海桑田，王朝兴废。
战火、灾害、失散、离别……许多宝贵的作品还能流传下来，已是不易。
艺术如画作《千里江山图》，让后人得见。
感怀如故事《只此青绿》，可博今人赞叹。
03
电影与随想
《只此青绿》算是今年国庆档的一朵“奇葩”（非贬义），它让我眼前一亮，也让我心中一叹。
因为观众很少能在电影院里看到这类作品，或者直白些说：
观众很少能接受一次文化熏陶和艺术科普。
有人问了：
“娱乐不好吗？”
问题是当娱乐也“乐”不起来的时候，不妨静下心来回顾一下历史。
9月30日北京首映礼那天，《只此青绿》映后，全体主创主演与观众见面，他们温良、谦和、诚惶诚恐，不知这部电影的命途。
现场有很多人发言，有位观众说：
“我们都从画中来”。
我认为是绝佳的总结。
中国的历史文化需要保护，也需要发扬光大。
《只此青绿》让我从心里发出赞叹与感动。
不仅是故事呈现的千年之憾，也是众多舞者精彩、优秀、绝妙的表演。
对于现今的中国电影市场，不妨先行假设：
如果大家总是在抱怨电影院里好看的电影不多，类型也稀少得可怜。那《只此青绿》这类艺术作品，也许是一种优质的补充。
或者更长远地看，培养观众审美情趣和观影眼光，即培养市场对不同类型影片的接纳程度，《只此青绿》也许是一个好的开始。
我记得现场观众都被《只此青绿》的画面与意境感动，那种“我与你一同看过这河山”的情绪，未尝不是一种爱国情怀，而且它更立体、更生动、更美。
也许观众和市场，都需要培养，又可能他们需要的是真正的艺术。
把《只此青绿》中任何一段剪辑出来都可以放在视频平台上传播，这是它的优势。也符合当下主流观众偏年轻化的趋势——
观众，其实很需要有营养的文化作品，从中了解一个国家的历史，一个民族的精神，一群人的遗憾，一代人的风采。
毕竟我们都是画中的故事，也是画中的人物。
少年人该有的意气与活力，不该早早地被掩盖。
正如《只此青绿》中的希孟长揖展卷人，画面无声，尽是期许：
青绿舞翩翩，画者是少年。
江山共览尽，青丝不等闲。